尚辉

从当下中国画坛的整体看，人物画在语言探索上的步伐似乎陷入了一种停滞状态，一些基本语言问题至今仍未得到有效破解。有种观点曾颇为流行，认为人物画等同于静物画、风景画，绘画的艺术价值并不在于对人物形象的刻画，而在于形式语言探索，在于笔墨语言与结构语言、色彩语言之间形成的某种个性化的张力。这种观点体现了对艺术语言独立性的重视，是现代主义艺术的一种典型价值观。同时也否定了人物画对人物这个主体独特性予以表现的价值，从而导致人物画缺乏对人物形象与精神风貌的刻画，使之等同于对任何物象的描写，偏离了人物画这个以人物为本质的表现本体。

新时代以来，随着多个国家美术创作工程的实施，上述这种观点和现象得到纠偏，但随之而来的则是这些工程中的人物画在语言表现上的捉襟见肘。这种人物画语言的薄弱首先体现在人物形象塑造能力的不尽如人意上，尤其是人物素描造型功底瘠薄导致的画面形象的僵硬或瘫软。此外，当下人物画还面临着笔墨语言能力弱于造型能力的双重困境。笔墨作为中国画的核心要素，其语言能力的强弱直接关系到作品的艺术表现力，关系到能否最大限度地体现中国画语言表现的独特性。

当下人物画在艺术语言上有着鲜明的时代诉求，当进入图像时代，照片极大地改变了我们的视觉经验和视觉认知时，画家们自己也几乎难以分辨绘画中的造型与摄影图像之间的形象区别。这使得人物画发展面临一个新的课题：传统笔墨与图像之间能否建立起一种新型的关系？

今天这个邀请展的学术意义便在于为我们的学术研究提供了值得深究的典型案例。史国良的作品在素描造型与笔墨结合上达到了高度统一，他通过精湛的素描技巧和独特的笔墨语言，展现了对空间透视和人物造型的深刻理解。赵建成的历史人物画则是从照片中转化而来，但他通过自己的艺术处理，对人物的精神性和画面空间感进行了深入塑造。田黎明的人物画则强调了水墨语言对光色语言的转换，通过减弱古典人物绘画的造型感，赋予了作品更加鲜活的光色变幻，始终保留了中国画语言“润”“秀”“雅”的品格。同样，周京新也去掉了人物轮廓线，以不断变化笔形的淡墨体现图像的时代之韵。

然而，这些画家在富有个性语言的探索过程中，也遇到了现代中国画语言的共同难题，如多人物组合如何通过笔墨体现相互叠合？单体人物如何通过笔墨对形体的塑造体现绘画的凝视感？笔墨的写意性在多大的程度上能够发掘被塑造对象的精神世界？具体而言，史国良需要克服多人物组合时线条交织的复杂结构问题；赵建成在完全用光影塑造体量空间时，需要解决用笔的难题；田黎明、周京新的艺术语言对于他们表现复杂人物关系的能力提出挑战……这些都是当下人物画语言需要破解的难题，也是推动人物画语言不断拓展创新的支撑点。